In diesem Fotoprojekt geht es um Gesichter, aber sie sind keine normalen Porträts. Auf den ersten Blick sehen sie eher aus wie Dokumente. Sie zeigen Graffiti-Kunst im öffentlichen Raum, vor allem Gesichter. Der Fotograf wählt bestimmte Graffiti-Bilder aus und zeigt sie in verschiedenen Ansichten: von vorne, von der Seite oder im Profil. Er kann auch entscheiden, welchen Teil des Gesichts er zeigt, wie Brust, Schulter oder Kopf, und ob er ein Einzel- oder Doppelportrait macht.

Diese Kunstwerke sind stark vereinfachte Versionen unserer Kultur, die auf Wänden im öffentlichen Raum zu sehen sind. Die Bilder werden auf raue Leinwände gedruckt, um die Textur der ursprünglichen Wände nachzuahmen. Sie verwenden die Graffiti als Zitate und geben ihnen einen neuen künstlerischen Rahmen.

Etwas, das alle Bilder gemeinsam haben, ist die Tatsache, dass die ursprünglichen Motive allmählich verschwinden. Die Gesichter sind verblasst, verwittert und zerrissen. Man kann sehen, dass sie nicht mehr lange in dieser Form existieren werden. Während die Menschen die Fotos betrachten, könnten die echten Graffitis schon lange nicht mehr existieren. Das bedeutet, dass die Bilder auch Dokumentationen sind, die das Entstehen und Verschwinden von Kunst festhalten. Sie sind wie Fragmente einer Kunst, die sich nicht an die traditionellen Regeln hält, und sie werden als Zitate unserer Kultur präsentiert.

Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten des Hermann-Löns-Forums zugänglich.