Termine

mit Claudia Thesinga, Lebens-Raum-Gestalterin

In Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk Rhein-Berg. Die Teilnehmerzahl ist auf max. 10 Personen begrenzt.
Mitmachen frei – angemessene Spende erwünscht.
Voranmeldung erforderlich: im Café, unter 02202-2609296 oder cafe@himmel-un-aeaed.de

Sofern Interesse besteht, kann der Abend am 23. 1. seine Fortsetzung finden.

Kreide und Pastellfarben stimulieren die Seelenfarben auf eine ganz besondere Weise. Sie zeichnen sich durch ihre hohe Weichheit aus, liegen geschmeidig in der Hand und lassen sich fühlbar bewegen. Ganz gleich, in welcher Reihenfolge sie eingesetzt werden, sie finden ihren Weg über den Geist zu der Stelle, an der sie aufgetragen werden wollen.
Das Bild kann entstehen.

Nach einem „zur Ruhe kommen“, einem „nach Innen spüren“ beginnen wir, die Farben vom Innen ins Außen zu tragen.
Gerne darf jeder sein Lieblingsmaterial mitbringen, Pastellkreide und Papier stehen zur Verfügung.

Schattentanztheater – Leidenschaft für Licht und Schatten performed by Shadow Theatre Delight

Eintritt: 54,90 / 48,90 / 42,90 / 36,90 EUR

Großes Schattentanztheater vom Allerfeinsten. Virtuose Artistik und eine packende Choreographie ziehen die Besucher in ihren Bann. Artistik und Tanz auf höchstem Niveau sowie absolute Körperbeherrschung sind erforderlich, um so präzise Schattenbilder einzig mit der Silhouette des eigenen Körpers zu erschaffen. Mit absoluter Körperbeherrschung und höchster Präzision projizieren die Künstler in rasanter Abfolge mit ihren Körpern immer neue Bilder. Ganze Welten erscheinen im Schattenreich. Untermalt wird diese märchenhafte Illusion mit passender Musik und farbigen Lichteffekten.

Das komplette Januar-Programm des Bergischen Löwen finden Sie in diesem Beitrag.

In den Fluren der Bauaufsicht des Rathaus Bensberg wird im Jahr 2019 eine Foto-Ausstellung gezeigt. Diesmal wird die Stadt Bergisch Gladbach ganz konkret in den Fokus genommen.

Der Künstler H.Schiele, Fotograf, ist zwar gebürtiger Kölner, aber wohnt seit 2006 in Bergisch Gladbach. Der Freiberufler, seit 2011 spezialisiert auf Reportagen, zeigt seine Sicht auf die Stadt und erläutert dazu: „Neu und anders ist der künstlerische Ansatz. Nicht das immer und immer wieder praktizierte Fotografieren von Missständen wird hier wiederholt, sondern die Vision eines großstädtischen Flairs wird abgebildet. Obwohl als solcher eigentlich nicht vorhanden, wird er “gesehen” und in den Fotografien festgehalten. Diese Art und Weise soll es auch anderen ermöglichen, großstädtischer zu denken und zu planen.”

Dauer der Ausstellung: 17.01. – 30.06.2019

Mit Lutz Görner, Nadia Singer und Edward Leach

Eintritt: 28,50 EUR

Ein kurzes, schiefes und unerfreuliches Leben dieser Doppelbegabung als Musikschriftsteller und Komponist. Verheiratet mit einer umjubelten Pianistin, dauerte es über seinen Tod hinaus, bis auch sein Gesamtwerk umfänglich anerkannt wurde. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt.

Nadia Singer, der mit ihrem Konzertwalzer-Programm ein großer Sprung in eine pianistische Zukunft gelang, spielt Musik aus den Fantasiestücken, der Kreisleriana, dem Carnaval, den Waldszenen, aus der Sonate Nr. 1, op 11 und vielen anderen.

Edward Leach, ein englischer Tenor, der schon im Schubertabend für Furore sorgte, singt einige von Schumanns berühmten Heine-Liedern sowie Eichendorffs Mondnacht.

Lutz Görner, Erfinder dieser unterhaltsamen Art von Klavierabenden, bei denen immer ein Komponist im Mittelpunkt steht, führt das Publikum auf einfühlsame, intelligente und auch humorvolle Weise durch Schumanns Leben.
Lutz Görner (Sprache) / Edward Leach (Gesang) / Nadia Singer (Klavier)

Das komplette Januar-Programm des Bergischen Löwen finden Sie in diesem Beitrag.

Einlass ab 18:30 Uhr
Spenden erwünscht zugunsten der Bono-Direkthilfe

Programm:
Paganini: La Campanella // Sarasate: Carmen-Fantasie // Liszt: Waldesrauschen // Tschaikowsky: Blumenwalzer & Valse-Scherzo // Wieniawski: Scherzo-Tarantelle // Schubert: Grand Duo

Alexandre Dubach
der „Paganini der Schweiz“, wird international als Geigenwunder gefeiert. Er war Schüler von Yehudi Menuhin und Nathan Milstein und hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter den berühmten „Lipizer“-Preis in Gorizia. Seine letzten Tourneen führten ihn nach Rumänien, China, Italien, Deutschland und Frankreich

Emma Saskia Bähler
Gewinnerin mehrerer Musikpreise, begann das Klavierspiel noch bevor sie 4 Jahre alt war und gab knapp zwei Jahre später ihr erstes öffentliches Konzert. Schon oft spielte sie als Solistin und Duopartnerin von Alexandre Dubach in Städten wie Bern, Basel und Zürich und wird in der Schweiz als „Wunderkind“ gefeiert. Zum ersten Mal tritt die 11-Jährige in Deutschland auf.

Sibylle Bähler
ist nicht nur die Mutter, sondern auch die erste Klavierlehrerin von Emma Saskia. Man spürt die Einheit von Mutter und Tochter besonders bei den vierhändigen Stücken. Gemeinsam mit Alexandre Dubach und ihrer Tochter setzt sich Sibylle Bähler mit ihrer Musik für den Kampf gegen Menschenhandel ein.

Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf mit? Und vor allem: wann geht es endlich los?

Eintritt: 29,80 EUR / Restkarten

An den Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit. Denn alle wissen: wer jetzt den Anschluss verpasst, der landet auf dem Abstellgleis: aussortiert, verloren, abgehängt. Aus den Lautsprechern: Durchhalteparolen. An den Anzeigetafeln: Werbung für Beruhigungsmittel. Hinter den Auskunfts-Schaltern: Kollege kommt gleich. Die als Glückspilze verkleideten Mitarbeiter des Heimat-Ministeriums verteilen Gutscheine für Rückfahrkarten. Traumreisen in die Vergangenheit. Nostalgie-Trips in die Welt von Vorvor-Gestern. Wenn möglich, bitte umkehren. Aber es gibt kein neues Leben im Alten und es gibt kein trautes Heim im untergegangenen
Reich. Es gibt kein zurück!

Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut. Und was er da gesehen hat, davon berichtet er in seinem aktuellen Programm.
„Blitzschnell, genau, perfide, direkt, derb, rotzfrech und poetisch“
„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“

Das komplette Januar-Programm des Bergischen Löwen finden Sie in diesem Beitrag.

Eintritt: 7,- Euro (Kinder) und 8,- Euro (Erwachsene);
Kartenreservierungen dringend empfohlen unter Telefon 02204 / 54 636 oder 0172 / 2 45 67 69
Keine Kartenreservierungen per Email oder Fax!

Das Stück eignet sich für Kinder ab drei Jahren.
Die Altersbegrenzungen sind verbindlich, jüngere Kinder können die Vorstellungen nicht besuchen.

Das Märchen der Gebrüder Grimm als stimmungsvolles Handpuppenspiel. Wie immer spielt und spricht Puppenspieler Gerd J. Pohl alle Rollen live – nur die Stimme des Erzählers kommt vom Band, und die gehört dem großen Theater- und Filmschauspieler Charles Regnier, der die Texte eigens für diese kunstvolle Inszenierung eingesprochen hat.

Sondervorstellungen für Kindergärten und Grundschulen sind jederzeit – auch vormittags – nach Absprache möglich!

Nach 3 wunderbaren Aufführungen im H&Ä-Café gastiert das Mimento-Ensemble nun bereits zum 4. Mal bei uns in Schildgen. Diesmal dreht sich alles um eine fabelhafte Reise durch die Zoologie, ein animalisches Spektrum zwischen Feuchtgebieten und luftigen Sphären, um tierische Dichtkunst von Erhardt, Morgenstern, Busch, Ringelnatz, Heine und vielen anderen, bei der man amüsiert auch zu menschlichen Erkenntnissen gelangt.

Verbindliche Vor-Anmeldung erbeten im Café, unter 02202-2609296 oder cafe@himmel-un-aeaed.de
Nach der Veranstaltung geht der Hut herum.

Nach mehreren abendfüllenden Produktionen hat sich Mimento auf die Beschäftigung mit literarischen Texten und deren szenische Umsetzung spezialisiert. Prosa und Lyrik werden autoren- oder themenbezogen ausgewählt. Präsentiert werden die szenischen Lesungen in Kultur-Cafés und Büchereien. Darüber hinaus hat die Gruppe in verschiedenen Projekten in Düsseldorf und Umgebung mitgewirkt.

Zum Ensemble gehören Carola Garbe-Bresztowszky, Ulrike Hallen-Scholten, Bettina Meisberger, Bernd Pohl und Michael Scholten.

Beim Poetry Slam geht es darum, mit selbstgeschriebener Poesie und bester Performance die strengste Jury überhaupt zu überzeugen: das Publikum! Mit Rosenstimmen, die in die Luft gereckt werden, stimmen die Zuschauer an solch einem Abend direkt ab, wer bleiben darf oder gehen muss.

Nicht unerwähnt bleiben darf der großartige Expeditionsleiter des ReimBerg Slams: Alexander Bach! Der wieder durch den spannenden und unterhaltsamen Abend voll mit 5 Minuten langen Kunstwerken führen wird! Reime, Gedichte, Kurzgeschichten, und und und – all dies und viel mehr darf erwartet werden, ein Genuss für jeden Literaturfan! Vielleicht ist ja auch ein Auftritt dabei, der einen wirklich zum Nachdenken bringt …

Das Improvisationstheater Stegreif & Partner — oder kurz SUPa feiert seine Premiere!
SUPa sind vier Schauspieler des Improvisationstheaters 8Richtige, die nun in neuer Form und unter neuem Namen Gas geben. SUPa ist der Kraftstoff, der Sie entsprechend Ihren Beimischungen humorvoll, herrlich absurd, musikalisch und jederzeit umweltfreundlich ins
neue Jahr begleitet! Tanken Sie SUPa und geben Sie Vollgas, um mit uns die Auftaktshow „Alles SUPa“ im THEAS Theater zu genießen. Diese energiegeladene Improshow ist für alle Modelle und Treibstoffarten geeignet und bislang skandalfrei.

Eintritt: 17,- Euro / Erm. 10,- Euro

Mit Birgit Breidenbach und Jan Weigelt

Im großer Meditationsraum, 2. Etage. Das Benefiz-Konzert wird zu Gunsten des Dachziegel-Projektes im Won-Buddhistischen Zentrum stattfinden.

Während unzählige Lieder der Filmgeschichte inzwischen zum selbstverständlichen Repertoire unterschiedlichster Instrumentalisten gehören und in zahlreichen Bearbeitungen die Musikwelt begeistern, sind sie auf dem Konzertpodium nur selten zu hören – das gilt für die englischen Songs, erst recht für die deutschsprachigen Lieder. Und so entstehen Filmklassiker wie neu, wenn John Barry, Burt Bacharach, Henry Mancini, Herman Hupfeld, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender, Theo Mackeben und Michael Jary u.a. von der außergewöhnlichen Künstlerin Birgit Breidenbach gesungen werden.

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und packenden Darstellungen macht sie jeden Hit der Filmgeschichte zu einem emotional ergreifenden Erlebnis. Dabei wird sie kongenial von Jan Weigelt am Klavier begleitet. Im wahrsten Sinne ein neuer Hörgenuss!

Shakespeares 1602 uraufgeführte, berühmte Komödie „Was Ihr wollt“ erzählt von der Verrücktheit der Liebe: Alle sind verliebt, alle haben Sehnsüchte, die unerfüllbar scheinen. Illyriens satte, selbstzufriedene Welt der sich wiederholenden Lebens- und Liebesspiele ist voll des Wahns und der Raserei. Fast-Ertrunkene treffen auf Betrunkene, Lügner auf Betrüger, Beglückte auf Verrückte.

Das von Shakespeare als „Festkomödie“ bezeichnete Stück steckt voller Irrsinn und Gewalt, grandioser Komik und abgrundtiefer Traurigkeit. Es spielt das Kölner Ensemble „EbenDie“

Eintritt: 17,- Euro / Erm. 10,- Euro

Das Seniorenbüro der Stadt Bergisch Gladbach lädt ein zum Kino für Senioren mit Kaffee und Kuchen und dem Historienfilm / der Biographie „3 Tage in Quiberon“.

Zum Inhalt: 1981 verbringt der Weltstar Romy Schneider (Marie Bäumer) drei Tage mit ihrer besten Freundin Hilde (Birgit Minichmayr) in dem kleinen bretonischen Kurort Quiberon, um sich dort vor ihrem nächsten Filmprojekt ein wenig Ruhe zu gönnen. Trotz ihrer negativen Erfahrungen mit der deutschen Presse willigt sie in ein Interview mit dem “Stern”-Reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) und dem Fotografen Robert Lebeck (Charly Hübner) ein. Aus dem geplan-ten Termin entwickelt sich ein drei Tage andauerndes Katz- und Mausspiel zwischen dem Journalisten und der Ausnahmekünstlerin, in das sich auch Romy Schneiders Freundin Hilde und Robert Lebeck immer stärker involvieren lassen…

Aleksandrs Antonenko und Eva-Maria Westbroek spielen die Hauptrollen, es singt der Royal Opera Chorus, und die musikalische Leitung hat Antonio Pappano, Musikdirektor der Royal Opera.

Dauer: 3:30, inkl. zwei Pausen; Russisch gesungen, mit deutschen Untertiteln.

Tschaikowskys ambitionierteste Oper ist eine eindrucksvolle Studie über zerstörerische Besessenheit und enthält einige der größten musikalischen Einfälle des Komponisten. In Tschaikowskys hoch emotionaler Oper über Obsessionen und übernatürliche Kräfte ist Hermann gefangen zwischen der geliebten Frau und einer vernichtenden Fixiertheit.

Pique Dame entstand nach einer Kurzgeschichte von Puschkin und ist am Royal Opera House in einer neuen Produktion zu sehen, die schon in Amsterdam von der Kritik bejubelt wurde. Die Inszenierung verlegt die Handlung ins Uraufführungsjahr der Oper (1890). Während Tschaikowsky in seinem Arbeitszimmer sitzt, wird die Oper in seiner Vorstellung als seine eigene Geschichte lebendig, und ihre Charaktere bringen seine unerfüllten Sehnsüchte zum Ausdruck.

Der Bundestagsabgeordnete der Grünen, Sven Lehmann, kommt am 23. Januar zu einer Gesprächsrunde nach Bergisch Gladbach. „Grüne Themen haben Konjunktur und Grüne gewinnen – gewinnt aber auch die Demokratie? Kann und wird der Erfolg der Grünen nachhaltig sein?”, heißt es in der Einladung.

Der Kölner Lehmann informiert über die Bundespolitik, möchte wissen, welche Themen die Bürger behandelt wissen wollen und freut sich auf einen offenen Austausch, im Café “Genuss Ecke”.

Kalte und warme Getränke sowie kleine Häppchen stehen bereit. Eingeladen sind alle Interessierten. Der Eintritt ist frei.

Hinweis: Die zweite Kölner Bundestagsabgeordnete Katharina Dröge ist verhindert.

Der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an.

Eintritt: 49,90 / 43,90 / 36,90 / 29,60 EUR

Diese Show ist tief verwurzelt in der irischen-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen. Ausnahmetänzer und Dance Captain Andrew Vickers konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums.

Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft, musikalischer Vielfalt und traumhaft schönen keltischen Melodien wird geboten. Die Tänzer zeigen vollendete Körperbeherrschung und synchrone Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist.
Freuen Sie sich auf einen besonderen – typisch irischen Abend!

Das komplette Januar-Programm des Bergischen Löwen finden Sie in diesem Beitrag.

Der emeritierte Professor Dr. Josef Freise, Sozialwissenschaftler und Theologe, zeigt Schräglagen in der Definition von Migration und Assimilation auf und sucht nach Wegen, wie Integration gelingen kann.

Es laden ein: Aktion Neue Nachbarn im Erzbistum Köln und Katholisches Bildungswerk. Kostenfrei, Anmeldung nicht erforderlich.

Wenn wir von Integration reden, wird damit oft die »Anpassung von Migranten« assoziiert. Doch Integration ist nicht gleichbedeutend mit Assimilation. In unsere von sprachlicher, kultureller und religiöser Vielfalt geprägte Gesellschaft müssen sich Migranten ebenso integrieren wie Alteingesessene, die sich manchmal damit schwertun, dass sich ihre Umwelt geändert hat. Es geht also um einen komplizierten und wechselseitigen Prozess, der gegenseitigen Respekt erfordert und Veränderungen für alle Seiten mit sich bringt. Dazu braucht es die Bereitschaft zu offenen Begegnungen und zu strukturellen Reformen.

Die Operette zählt zu den größten Bühnenerfolgen von Johann Strauß (Sohn). Sie vereint die beschwingten Walzermelodien der goldenen Wiener Opernära mit den feurigen Csárdásklängen der ungarischen Volksmusik. Bekannte Titel wie Ja, das Schreiben und das Lesen, Als flotter Geist, Wer uns getraut und der berühmte Schatzwalzer sorgen für schwungvolle Abendunterhaltung.

Eintritt: 50,20 / 48,20 / 46,20 / 44,20 EUR

Die heiter romantische Geschichte über Liebe und Krieg spielt in Ungarn zur Zeit Maria Theresias. Zahlreiche Verwicklungen um Grund und Boden des verstorbenen Gutsbesitzers Barinkay, dessen Sohn Sandor, einen reichen Schweinefürsten und eine versteckte Kriegskasse führen einmal mehr zum Happy-End.

Johann Strauß-Operette-Wien präsentiert ein original Wiener Gastspiel mit einem Ensemble aus Sänger, Tänzer und Orchester!

Das komplette Januar-Programm des Bergischen Löwen finden Sie in diesem Beitrag.

Lesung, Vortrag und Gespräch mit Pfarrer Thomas Frings

In Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk Rhein-Berg.
Eintritt frei – gerne Spenden für H&Ä u. die sozialen H&Ä-„Quartalsprojekte“;
Voranmeldung erwünscht; im Café, unter 02202-2609296 oder cafe@himmel-un-aeaed.de

In seinem Buch unter dem Titel „Aus, Amen, Ende? So kann ich nicht mehr Pfarrer sein“ benennt Referent Pfarrer Thomas Frings Missstände und gibt Einblick in sein Seelenleben als Pfarrer. Neben seiner Kritik, zeigt er aber auch neue Wege auf, liefert Erklärungen und Lösungsansätze. Thomas Frings vermittelt lebendig und mit Freude am Glauben, dass Gemeinde Zukunft haben kann – trotz allem.

Als Thomas Frings im Februar 2016 sein Amt als Pfarrer niederlegt, ins Kloster geht und diesen Schritt öffentlich erklärt, ist das Echo gewaltig. Nicht nur in den Medien, auch unter Amtsbrüdern und Gläubigen. Tausende Follower auf Facebook liken seinen Schritt. Sie spüren: Dort ist jemand, der nicht aus Trotz oder Angst, sondern aus tiefer Liebe zur Kirche eine solch schwere Entscheidung getroffen hat.
Für Thomas Frings ist klar: Kirche muss wieder mehr Kirche sein, wenn sie überleben will. Und: »Ich habe kein Problem. Ich bin voller Energie und liebe meine Kirche. Ich will nichts anderes sein als Priester. Aber so kann es nicht weitergehen. … Was ich aber nicht verloren habe, ist der Glaube daran, dass es ein christliches Programm für unsere Gesellschaft gibt, für das es sich zu leben lohnt.« (Thomas Frings)

Thomas Frings wurde 1987 zum Priester geweiht. Von 2009 an war er Pfarrer der Heilig-Kreuz-Gemeinde in Münster, seit 2010 Mitglied und seit 2014 Moderator des diözesanen Priesterrats. Durch seine Amtsniederlegung nach Ostern 2016 wurde er national bekannt. Thomas Frings ist Großneffe des Kölner Erzbischofs Kardinal Joseph Frings.

Ticketkauf online unter www.bergischerloewe.de
oder an der Theaterkasse des Bergischen Löwen: 02202 – 294618
Eintritt: 17,00 / 22,00 / 25,00 / 29,00 EUR
(Premiere 1,- EUR teurer)

In seinem neuen Programm will Ferdinand Linzenich wissen, ob man in Deutschland ein Patriot sein kann, ohne in die rechte Ecke gestellt oder aus der linken hinausgeworfen zu werden. Er spricht mit Genuss aus, was man alles nicht mehr sagen darf. Er zitiert aus seiner Zeitgeist-Enzyklopädie. Er philosophiert darüber, ob es nicht wünschenswert wäre als Großer Panda wiedergeboren zu werden. Er zeigt auf, warum mancher Albtraum nicht weit von der Realität entfernt ist. Er erklärt, was ihn mit Charlie Chaplin verbindet. Er erinnert daran, wo Humor Waffe und wann er Medizin sein kann. Und gleich zu Beginn gibt er ein ebenso provokantes wie fulminantes Bekenntnis zu Deutschland ab.

Karten zu 10,00 Euro mit den üblichen Ermäßigungen an der Theaterkasse Bergischer Löwe
Reservierungen unter Telefon 02202 / 25037-0
Abendkasse.

Im dritten Galeriekonzert stellt das Haus der Musik mit Sabrina Ma eine Künstlerin vor, die in Biographie und Arbeit Ost und West, Tradition und Moderne sowie Musik und andere Disziplinen miteinander verbindet: Geboren in Großbritannien, aufgewachsen in Hongkong, seit 2013 in Berlin ansässig, arbeitet die Schlagzeugerin über Europas Grenzen hinaus solistisch und kammermusikalisch mit Alter und Neuer Musik, unterrichtet und kuratiert. Ihr Anspruch: der Technologisierung trotzend Glas, Metall, Holz und nicht zuletzt die eigene Haut in als Klang- und Resonanzkörper wiederzuentdecken.

Zum anschließenden Miteinander bei freiem Kölsch und Wasser lädt das Haus der Musik herzlich ein. Nach den Galeriekonzerten ist Konzertgästen die aktuelle Ausstellung im Kunstmuseum Villa Zanders für eine halbe Stunde kostenfrei zugänglich. Dies ist ein Angebot des Galerie+Schloss e.V.

Eintritt: 7,- Euro (Kinder) und 8,- Euro (Erwachsene);
Gruppenvorstellungen: 6,- Euro pro Person

Kartenreservierungen dringend empfohlen unter Telefon 02204 / 54 636 oder 0172 / 2 45 67 69
Keine Kartenreservierungen per Email oder Fax!

Das Stück eignet sich für Kinder ab drei Jahren.
Die Altersbegrenzungen sind verbindlich, jüngere Kinder können die Vorstellungen nicht besuchen.

Prinz Goldhaar ist nur noch traurig und lässt sich durch nichts und niemanden mehr aufmuntern und trösten. Erst der weise Jeronimo weiß einen Rat: Der Prinz muss hinauf in die Berge, um dort die blaue Wunderblume zu finden. Also macht sich Goldhaar auf einen beschwerlichen Weg…

Weitere Vorstellungen am 2.2. und 9.2.2019, jeweils um 15Uhr.

Alexey Semenenko (Violine) und Inna Firsova (Klavier) spielen Kammermusikstücke von Robert Schumann, Clara Schumann und Johannes Brahms.

Karten unter sinngewimmel@gmail.com oder an der Abendkasse
(15,00 Euro / 5,00 Euro für Schüler und Studenten).

Im Jahr 2019 wird das 200-jährige Jubiläum von der berühmten Pianistin und Komponistin Clara Schumann gefeiert. In diesem Konzert gehen Alexey Semenenko (Preisträger des Königin Elisabeth Wettbewerbs) und Inna Firsova dem kreativen und emotionalen Dreieck zwischen Robert und Clara Schumann sowie Johannes Brahms auf die Spur.

Musikalisches Kabarett von und mit Brigitte Fulgraff und Eckhard Richelshagen am Klavier.
Eintritt: 17,- Euro / Erm. 10,- Euro

Alle Welt wälzt die große Frage: Ist das Glas halb voll oder halb leer? Geht’s mir gut oder geht’s mir mies? Wir behaupten: vollkommen uninteressant! Viel wichtiger: Was ist drin im Glas? Stilles- oder Sprudelwasser, Limonade oder Champagner, Alt oder Kölsch — das macht den Unterschied! Ein halbes Glas vom einen kann ein volles Glas vom anderen vergessen machen. Schenkt das Leben dir Zitronen, eröffne einen Bio-Bauernhof. Schenkt das Leben dir Limonade, treibe eine Flasche Gin auf und lass es krachen. Hören wir auf, in  eingefahrenen Bahnen zu denken. Vielleicht denken wir überhaupt zu viel… Neben der Spur ist noch viel Platz, schauen Sie mal nach.

Mit dieser Einstellung blickt Brigitte Fulgraff aufs Leben und öffnet in ihrem neuen Programm unsere Augen und Ohren für die Skurrilitäten des Alltags.

Ticketkauf online unter www.bergischerloewe.de
oder an der Theaterkasse des Bergischen Löwen: 02202 – 294618
Eintritt: 17,00 / 22,00 / 25,00 / 29,00 EUR
(Premiere 1,- EUR teurer)

In seinem neuen Programm will Ferdinand Linzenich wissen, ob man in Deutschland ein Patriot sein kann, ohne in die rechte Ecke gestellt oder aus der linken hinausgeworfen zu werden. Er spricht mit Genuss aus, was man alles nicht mehr sagen darf. Er zitiert aus seiner Zeitgeist-Enzyklopädie. Er philosophiert darüber, ob es nicht wünschenswert wäre als Großer Panda wiedergeboren zu werden. Er zeigt auf, warum mancher Albtraum nicht weit von der Realität entfernt ist. Er erklärt, was ihn mit Charlie Chaplin verbindet. Er erinnert daran, wo Humor Waffe und wann er Medizin sein kann. Und gleich zu Beginn gibt er ein ebenso provokantes wie fulminantes Bekenntnis zu Deutschland ab.

Ticketkauf online unter www.bergischerloewe.de
oder an der Theaterkasse des Bergischen Löwen: 02202 – 294618
Eintritt: 17,00 / 22,00 / 25,00 / 29,00 EUR
(Premiere 1,- EUR teurer)

In seinem neuen Programm will Ferdinand Linzenich wissen, ob man in Deutschland ein Patriot sein kann, ohne in die rechte Ecke gestellt oder aus der linken hinausgeworfen zu werden. Er spricht mit Genuss aus, was man alles nicht mehr sagen darf. Er zitiert aus seiner Zeitgeist-Enzyklopädie. Er philosophiert darüber, ob es nicht wünschenswert wäre als Großer Panda wiedergeboren zu werden. Er zeigt auf, warum mancher Albtraum nicht weit von der Realität entfernt ist. Er erklärt, was ihn mit Charlie Chaplin verbindet. Er erinnert daran, wo Humor Waffe und wann er Medizin sein kann. Und gleich zu Beginn gibt er ein ebenso provokantes wie fulminantes Bekenntnis zu Deutschland ab.

Die in Köln und München lebende Künstlerin Tina Haase (geb. 1957 in Köln) hat seit ihrem Studium bei Fritz Schwegler an der Düsseldorfer Akademie zu einer sehr eigenständigen Bildsprache zwischen Skulptur, Malerei, Performance und Film gefunden.

Tina Haase geht von ganz gewöhnlichen, oft auch von ausrangierten und leicht zu übersehenden Dingen des alltäglichen Gebrauchs aus, die sie einer näheren Erkundung unterzieht. Durch eine vorbehaltlose Beschäftigung mit den innewohnenden schier unendlichen Form- und Farbvariationen gelangt sie über einfache Schichtungen und Stapelungen zu völlig unerwarteten und bisweilen skurrilen Bildfindungen. Dabei entstehen sowohl organischwuchernde als auch geometrisch-architektonisch konstruierte Kunstwerke von spielerischer Leichtigkeit jenseits formalistischer Strenge.

Die geplante Ausstellung nimmt Tina Haases Skulpturen aus Papier und Karton in den Focus. Steht dieser Werkstoff bei ihr auch nicht programmatisch im Mittelpunkt, so macht die Konzentration darauf doch Haases bildhauerisches Anliegen und ihren humorvollen und teils subversiven Ansatz deutlich: Die Künstlerin lässt uns lächeln und schenkt dem unbeachteten Gebrauchsgut ein neues Dasein, indem sie ihn in ihr bildhauerisches Konzept überführt. Seit 2007 hat sie eine Professur für Bildende Kunst an der TU München, an der Fakultät für Architektur inne.

Dauer der Ausstellung: 28.1. bis 5.5.2019

Gerda muss ihren besten Freund Kay, der von der Schneekönigin gefangen gehalten wird, wiederfinden und befreien. Auf ihrer Suche erlebt sie allerlei Abenteuer und trifft die alte Blumenfrau, das wilde Räubermädchen und den hilfsbereiten Finnen. Wird Gerda ihren
Spielgefährten retten können?

Ab 5 Jahren. Dauer ca. 50 Minuten.
Eintritt: 8,- Euro / Erm. 7,- Euro

Hans Christian Andersens märchenhafter Kosmos um die erlösende Kraft von Liebe und Freundschaft liebevoll in Szene gesetzt für das Puppentheater Papperlapupp! vom Kölner Kindertheaterkomponist und -autor Martin Heim. Die mitreißenden Melodien sind arrangiert und eingespielt vom Kölner Musiker Gregor Schwellenbach. Bühnenbild und Figuren sind gefertigt von der Badener Puppenbauerin Vera Kniss, zum Leben erweckt, inszeniert und intoniert von Esther Ribera.

Lesung mit Dr. Frank Beer aus der Quellenedition: Nach dem Untergang – Die ersten Zeugnisse der Shoa in Polen 1944-47;
Herausgeber: Dr. Frank Beer, Dr. Barbara Distel und Wolfgang Benz
Eintritt frei.

Über den Holocaust ist in vielerlei Hinsicht berichtet und informiert worden. Wer bei der Lesung neue, bis jetzt unbekannte Fakten erwartet, wird enttäuscht sein. Das Besondere an dem, was Dr. Beer und seine Mitherausgeber geborgen und in Deutschland veröffentlicht haben, ist die Direktheit der Berichte von Menschen, die gerade noch der Vernichtung entkommen konnten.

Dr. Frank Beer ist Naturwissenschaftler, wohnt und arbeitet in Bergisch Gladbach. Er erzählt, wie er auf die Dokumente aus der Zeit ab 1944 stieß: „Auf der Suche nach einem Bericht über das Vernichtungslager Belzec fand ich per Zufall ein polnisches Werk, das 1946 in Warschauer erschienen war. Es handelte sich um die Veröffentlichung von Zeitzeugenbe-richten, gesammelt von Rudolf Reder, einem Überlebenden des Lagers Belzec. Als ich mich mit den Dokumentationen beschäftigte, war ich sehr betroffen: Sie schilderten das erlebte Grauen unmittelbar und schonungslos.“

Einmal auf die verborgenen Texte aufmerksam geworden recherchierte Dr. Beer weiter und fand noch mehr Originale – alle nie auf Deutsch herausgegeben. Das sollte sich ändern, beschlossen Dr. Beer und seine Co-Editoren – mit Erfolg, wie sich die Gäste der Veranstaltung überzeugen können.

Dauer: 3:35 Stunden, inkl. zwei Pausen; Italienisch mit deutschen Untertiteln.

Richard Eyres bildgewaltige Produktion liefert den idealen Schauplatz für Verdis Oper von der Kurtisane, die für ihre Liebe alles opfert. Von der unerwarteten Liebe bis zur herzergreifenden Versöhnung, die zu spät kommt – Verdis La traviata gehört zu den populärsten Opern aller Zeiten. In der glamourösen Pariser Gesellschaft verliebt sich Alfred in die Kurtisane Violetta, doch hinter den Kulissen wirken finstere Gegenströme, die zu einem tragischen Ende führen. Das berühmte Brindisi und das überschwängliche »Sempre libera« gehören zu den vielen Melodien dieses Werks, die die Lyrik der italienischen Oper von ihrer unwiderstehlichsten Seite zeigen.

Richard Eyre arbeitet in seiner Produktion für die Royal Opera alle emotionalen Schattierungen heraus – von der überschwänglichen Entdeckung der Liebe über die schmerzliche Konfrontation bis zum unausweichlichen Ende. Üppige historische Bühnenbilder und Kostüme verstärken die Wirklichkeitsnähe einer bewegenden Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit basiert.